ψυχαγωγία

Βρόχο, η έκθεση αφιερωμένη στην τέχνη βίντεο υπερβαίνει τα διαδικτυακά δωμάτια προβολής

Βαρκελώνη

Υβριδική μορφή που περιμένει να επιστρέψει στο φυσιολογικό μεταξύ του διαδικτύου και της έκθεσης με τον υποβλητικό τίτλο: «Ιστορίες από έναν παλιό κόσμο». Η αγορά αντιστέκεται χάρη στην υποστήριξη μεγάλων ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών

από τη Nicola Zanella

Miralda, Quarantinetrains III, Rodalies, 2020, έκδοση. 5 + 2 PdA, προς πώληση στη γκαλερί Senda της Βαρκελώνης για 6.000 ευρώ

Υβριδική μορφή που περιμένει να επιστρέψει στο φυσιολογικό μεταξύ του διαδικτύου και της έκθεσης με τον υποβλητικό τίτλο: «Ιστορίες από έναν παλιό κόσμο». Η αγορά αντιστέκεται χάρη στην υποστήριξη μεγάλων ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών

4 ‘ανάγνωσης

Λίγες μέρες μετά το κλείσιμο του φεστιβάλ Η Οθόνη της Τέχνης , εγκαινίασε ένα άλλο kermesse αφιερωμένο στην τέχνη βίντεο στην Ισπανία: Loop Βαρκελώνη . Γεννήθηκε το 2003 από το χέρι του Emilio alvarez μι Κάρλος Ντουράν είναι η μόνη έκθεση στον κόσμο αφιερωμένη αποκλειστικά σε βίντεο καλλιτεχνών και φέτος δεν έχει παραιτηθεί, πρέπει να εγκαταλείψει την παραδοσιακή της μορφή, που χαρακτηρίζεται από προβολές στα δωμάτια ενός ξενοδοχείου. Για αυτήν την έκδοση, αντ ‘αυτού, επιλέχθηκε ένας μικτός τύπος που παράλληλα με την online προβολή (17-26 Νοεμβρίου) στην οποία συμμετέχουν 29 γκαλερί συνοδεύεται από μια χορωδιακή έκθεση που αποτελείται από μια επιλογή 16 έργων από μερικές από αυτές τις γκαλερί, Σαλόνι βρόχου (17-22 Νοεμβρίου), από τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη Aurélien Le Genissel: ο τίτλος «Ιστορίες από έναν Παλιό Κόσμο», ιστορίες από τον παλιό κόσμο, ο προ-covid κόσμος φυσικά, μας προβάλλει σε μια σειρά εικόνων και αφηγήσεων που σήμερα φαίνονται μακρινές, σχεδόν μη ρεαλιστικές. Η τοποθεσία που επιλέχθηκε για το Loop Salon είναι η Μουσείο Ιστορίας της Καταλονίας , με προβολές βίντεο που ταιριάζουν σε ένα χρονικό συνεχές με αρχαιολογικά ευρήματα και μεσαιωνικά αντικείμενα.

READ  Θα εξηγήσω τον άξονα Τουρκίας-Κατάρ από τον Καύκασο έως τη Λιβύη

Μερικές από τις ιστορίες από τον κόσμο που ήταν

Η αγορά τέχνης για μια φορά είναι το ίδιο αντικείμενο της αφήγησης όπως στο βίντεο από Κριστίνα Γκαρίδο (Μαδρίτη, 1986), εκπροσωπούμενη από τη γκαλερί Το Γκόμα της Μαδρίτης. Ο Garrido μιλά για τις καλλιτεχνικές εκθέσεις τα τελευταία χρόνια πριν από την πανδημία, σε μια σειρά από ασπρόμαυρες εικόνες που ειρωνικά σημειώνει τη γέννηση ενός νέου καλλιτεχνικού ρεύματος. Booth Art (η τέχνη του περιπτέρου). Οι πρωταγωνιστές είναι ο ανεμοστρόβιλος και η αδρεναλίνη των μεγάλων εμπορικών εκθέσεων μεταξύ κοινωνικότητας, γοητείας και επιχειρήσεων όπου το έργο τέχνης επισκιάζεται. Κοιτάζοντας αυτήν την εργασία με το πρόσωπό σας κλειδωμένο σε μάσκα εξασφαλίζει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα ανάμεσα στην έκπληξη και τη νοσταλγία, το βίντεο σε έκδοση των τριών πωλείται προς 6.000 ευρώ. Υπνωτικός το έργο του Αντόνι Μιράντα (Terrassa, 1942), με το βίντεό του “Quarantinetrains III: Rodalies” γυρίζει με εμμονή το πέρασμα των τρένων από το στούντιο του κατά τη διάρκεια του κλειδώματος, τα τρένα σε ένα σημείο μετατρέπονται σε ψυχεδελικά διοράματα λέγοντας τη στιγμή που ζούμε ως αποξενωτική συνάντηση μεταξύ πραγματικότητα και αντικατοπτρισμός. Ο καταλανικός καλλιτέχνης εκπροσωπείται από τη γκαλερί Στείλετε της Βαρκελώνης και το βίντεο πωλείται προς 6.000 ευρώ, μια τιμή ίσως υποτιμημένη για έναν από τους πιο οραματιστές Ισπανούς καλλιτέχνες, αλλά ακόμα δεν αναγνωρίζεται πλήρως από τη διεθνή αγορά. Τέλος, δεν υπάρχει έλλειψη βίντεο με πολιτικές αναφορές, ιδιαίτερα επιτυχημένη είναι η δουλειά σε έξι επεισόδια από τον Αλβανό σκηνοθέτη Βαντζούσε Βελλάχου (Pogradec, Αλβανία. 1987). Το βίντεο με τίτλο “Fragments I” είναι ένα ταξίδι σε έξι δημοκρατίες που δεν αναγνωρίζονται από τη διεθνή κοινότητα από την Υπερδνειστερία στη Μολδαβία, στην Αμπχαζία, μια περιοχή που διεκδικείται από τη Γεωργία, στην εγκαταλελειμμένη πόλη της Βαροσίας στη μεθοριακή γραμμή που χωρίζει το νησί της Κύπρου δύο. . Μια άμεση και ενσυναίσθηση μαρτυρίας για μέρη που δεν υπάρχουν επίσημα και ότι τώρα που μας απαγορεύεται το ταξίδι, είναι ακόμη πιο εύκολο να ξεχάσουμε. Ο Vellahu εκπροσωπείται στο Loop από το καλλιτεχνικό κέντρο Εστία από το Βελιγράδι, το έργο του πωλείται προς 16.000 ευρώ.

READ  Οι σεξουαλικοί εργαζόμενοι διαμαρτύρονται μπροστά από το Κοινοβούλιο στη Χάγη: "Γιατί δεν μπορούμε να εργαστούμε;"

Φόρτωση…

Loop, ο κόσμος του παρελθόντος στην τέχνη βίντεο

Loop, ο κόσμος του παρελθόντος στην τέχνη βίντεο

Φωτογραφίες5 φωτογραφίες

Θέα

Εξώφυλλο βίντεο για όλους τους προϋπολογισμούς

Το εύρος τιμών ποικίλλει, πολλά βίντεο πωλούνται για λιγότερο ή πολύ λιγότερο από 10.000 ευρώ, ενώ άλλα φτάνουν σε υψηλότερες τιμές έως και 45.000 ευρώ για το έργο Sylvain Couzinet-Jacques (Sens, 1983) πουλήθηκε από Γκαλερί Γ από τη Nauchatel, η τιμή σε αυτήν την περίπτωση επηρεάζεται από το ιδιαίτερα υψηλό κόστος παραγωγής για μια πραγματική 12ωρη ταινία, το “Sub Rosa”, ένα ρεαλιστικό έργο που επικεντρώνεται στη ζωή των νέων Ισπανών που αγωνίζονται με την ανεργία και την οικονομική κρίση. Άλλα βίντεο υποφέρουν λιγότερο από το κόστος παραγωγής, αλλά εναρμονίζονται με τα αποσπάσματα του καλλιτέχνη, όπως 38.000 $ για ένα βίντεο από τον διεθνώς διάσημο Βρετανό καλλιτέχνη. Μελάνι Σμιθ (Poole. 1965), εκπροσωπούμενος στο Loop από Παράλληλο έργο της Πόλης του Μεξικού.

Το κοινό

Το video art δεν είναι εικονιστική ζωγραφική και δεν μπορεί να βασίζεται στην ευρεία συλλογή, αλλά σε μια προσεκτική και παθιασμένη θέση. Ο Loop μπόρεσε να συνδεθεί με αυτήν τη θέση, δημιουργώντας, με την πάροδο των ετών, ένα ιδιαίτερα μεγάλο εμπορικό δίκτυο. Για την ενίσχυση αυτών των δεσμών, οι συλλέκτες, συχνά θεσμικού χαρακτήρα, συμμετέχουν σε διάφορες πρωτοβουλίες. Η καινοτομία αυτής της χρονιάς είναι το VIDEOCLOOP, μια σειρά διαδικτυακών εκθέσεων που δημιουργήθηκαν με έργα που ανήκουν ή έχουν επιλεγεί από σημαντικές συλλογές βιντεοτεχνών, μεταξύ των τεσσάρων και της Ρωμαϊκής βάσης In Art Film υπό την προεδρία του Beatrice Bulgari που συγκρίνεται με τη συλλογή της Αυστριακής Τζούλια Στόσεκ, ο ΚΟΥΜΠΙ , το γαλλικό εθνικό κέντρο αφιερωμένο στην τέχνη που έχει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές στον κόσμο, και το ΤΒΑ21 ο spin-off del Μουσείο Thyssen-Bornemisza αφιερωμένο στο σύγχρονο.

Οι πωλήσεις

Η έκθεση βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη και η διαδικτυακή μορφή επιβραδύνει τα σχόλια για τις πωλήσεις που, ωστόσο, δεν λείπουν αυτή τη στιγμή Ίδρυμα «La Caixa» που ανήκει στον πιο σημαντικό καταλανικό τραπεζικό όμιλο έχει αποκτήσει το έργο της Κριστίνα Λούκας (Jaen, Ισπανία. 1973) «Οι άνθρωποι που λείπουν» που προσφέρει η γκαλερί της Μαδρίτης Άλμπραρν Μπουρντά έως 24.000 ευρώ. Το προαναφερθέν βίντεο της Cristina Garrido, ωστόσο, αποκτήθηκε από το μουσείο MACBA στη Βαρκελώνη, το νικητήριο έργο θα κατατεθεί επίσης στο MACBA Loop Fair 2020 , “Η Βασίλισσα του Λεμονιού” di Έλεν Ντάουλινγκ (Ηνωμένο Βασίλειο, 1982), εκπροσωπούμενη από τη γκαλερί counterbosvanvreden του Άμστερνταμ, 7.500 ευρώ η τιμή πώλησης.

Related Articles

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Back to top button
Close
Close