Ταινίες της εβδομάδας: Al Capone, Marie Curie και η επιστροφή του “Hate” – Cinema

ο κριτικοί της εβδομάδας:

Capone

*****

(“Capone”, Josh Trunk, 1h44l)

Madame Curie: Η γυναίκα που άλλαξε τον κόσμο

*****

(«Ραδιενεργό», Marian Satrapi, 1h50l)

Οι δύο βιογραφίες της εβδομάδας δεν διαφέρουν στην προσέγγισή τους στο πλαίσιο στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας τους – στο “Curie”, η Marian Satrapi (της “Περσέπολης”) επιλέγει μια πιο συμβατική ιστορία ζωής που εστιάζει σε βασικές στιγμές κατά τη διάρκεια του πρωταγωνιστή της , ενώ στο “Once Upon a Time”, ο Josh Trunk (του πλέον διαβόητου “Fantastic Four” φιάσκο) απεικονίζει τη διάσημη φιγούρα του εγκλήματος την τελευταία περίοδο της ζωής του, μετά την απελευθέρωσή του από τη φυλακή, παραδίδεται τώρα σε απόλυτο φυσικό και ψυχική παρακμή.

Και οι δύο ταινίες, ωστόσο, προσπαθούν να συλλάβουν τα πορτρέτα τους στην οθόνη μέσω μιας οπτικής γλώσσας που αναμφίβολα υπερβαίνει το κείμενό τους, σε ένα σημείο που τελικά είναι παράξενα εχθρικό προς την ταινία. Ο Anthony Dodd Mandel, σκηνοθέτης φωτογραφίας για τον Danny Boyle (με το Όσκαρ για το “Slumdog Millionaire”) και ο Lars von Trier (“Αντίχριστος”) παίρνει την ταινία πάνω από τον ώμο του, δίνοντας μια κωμικά συμβατική βιογραφική σύνθεση την οπτική υφή ενός πραγματικού εφιάλτη του ραδιοφώνου. Το ύφος του είναι συμβατό με τα τραγικά στυλιστικά οράματα του Τρίερ ή την παραληρητική ανάμνηση των “127 ωρών” (και πάλι από τον Boyle), αλλά εδώ δημιουργεί έναν εντυπωσιακό αναχρονισμό που δεν υποστηρίζεται στο παραμικρό από τον Satrapi ή τις προθέσεις του σεναρίου.

Από την άλλη πλευρά, ο Trunk βυθίζεται σε έναν φετιχιστικό εφιάλτη από την αρχή και δεν φαίνεται να νοιάζεται ποιος παίρνει μαζί του. Το να παίρνεις έναν τόσο άρρωστο «άλφα» εγκληματία και να επικεντρώνεσαι στη λιγότερο σέξι στιγμή του είναι σίγουρα μια απόφαση, και υποστηρίζεται πλήρως από τον Τομ Χάρντι στο ρόλο του όχλου, σε μια από τις πιο αφοσιωμένες και αδιανόητα ατρόμητες ερμηνείες των τελευταίων ετών. Ο Χάρντι χρησιμοποιεί το σώμα του και το γκρίνια όσο και από τους συγχρόνους του, απεικονίζοντας τον ήρωά του ως ένα αηδιαστικό γελοιογραφία παγιδευμένο σε έναν σκαθολογικό εφιάλτη που δημιούργησε για αυτόν και το στάσιμο σώμα του. Η κόλαση είναι μέσα μας, λέει ο Trunk, ο οποίος κάπου βαθιά στην ψυχή του πίστευε ότι δημιούργησε τον δικό του «Ιρλανδό», αλλά εκτός από το γεγονός ότι δεν έχει τον απαραίτητο φορμαλιστικό έλεγχο για τα φιλόδοξα σκοτεινά όνειρά του (το βλέπουμε τώρα σε όλα η φιλμογραφία του), ξεχνά ότι στην περίπτωση του Capone, δεν υπάρχει αφετηρία. Δεν υπάρχει εξισορροπητικό αντίβαρο. Είναι ένας εφιάλτης του θανάτου που το ξύπνημα δεν σε κάνει να εκπνέεις υπαρξιακά, αλλά περισσότερο από κουρασμένη απελπισία. Τι να πω? Αυτό είναι επίσης κάτι. Τουλάχιστον έχει μια ιδέα.

Επίσης διαθέσιμο:

Παιχνίδια φωτιάς

*****

(“Joueurs”, Marie Monz, 2h45l) 0

Ένας εθισμένος στα τυχερά παιχνίδια και μια νεαρή γυναίκα ερωτεύονται τρελά. Θα τον ακολουθήσει στον αόρατο κόσμο των παράνομων τυχερών παιχνιδιών και σύντομα τα στοιχήματα θα αρχίσουν να γίνονται επικίνδυνα, αλλά το πάθος τους δεν υποχωρεί απειλώντας να τα κουνήσει και στον αέρα. Οι Stacey Martin (“Nymphomaniac”) και Tahar Rahim (“Prophet”) ηγούνται του πρώτου φλογερού σέξι πρώτου ημιχρόνου της ταινίας, αλλά οι συνηθισμένες δραματικές ανατροπές δεν αφήνουν ταινία να ξεπεράσει το επίπεδο της βλέποντάς της ξεκάθαρα για τους πρωταγωνιστές της. Αυτό που φυσικά είναι απολύτως δικαιολογημένο, σε αυτήν την περίπτωση.

Εκτός ελέγχου

*****

(“Μόνο 6,5”, Σαϊντ Ρουστάι, 2ω14λ)

Στο Ιράν, όπου περισσότεροι από 6 εκατομμύρια άνθρωποι γίνονται χρήστες ναρκωτικών κάθε χρόνο, η αστυνομία κυνηγά έναν άρχοντα ναρκωτικών, αλλά όταν καταφέρει να τον πιάσει, θα κάνει ό, τι μπορεί για να δραπετεύσει. Μια νευρική περιπέτεια με εξαιρετική χρήση του χώρου τόσο στην οριοθέτηση της δράσης όσο και στον συμβολισμό μιας παγιδευμένης χώρας, με ανήσυχες ακολουθίες κυνηγών καθώς παρακολουθούμε ένα παιχνίδι γάτας-ποντικιού, αλλά και μια σχηματική δραματική απεικόνιση που φλερτάρει με το μελόδραμα χωρίς στυλιστικά υποστηρίζοντας το.

Κάντε τα παιδιά να βλέπουν καλά

*****

(“Figli”, Giuseppe Bonito, 1h37l)

Η Σάρα και η Νίκολα περιμένουν τον δεύτερο γιο τους και μέσα από την ιστορία τους παρακολουθούμε τις χαρές, τις θλίψεις και την απλή καθημερινή ζωή του να είμαστε γονείς και να ζούμε στη σημερινή Ιταλία. Ένα ωραίο κοινωνικό δράμα που σέβεται τουλάχιστον τον θεατή, ο οποίος φρενάρει μερικές εντελώς γεμάτες στιγμές σπάσιμο του τέταρτου τοίχου.

Επανέκδοση

Το μίσος

*****

(Mathieu Kasovich, “La Haine”, 1:38, 1995)

Μετά από μια χαοτική νύχτα ταραχών σε ένα προάστιο του Παρισιού, τρεις νέοι φίλοι έρχονται και πηγαίνουν στη γειτονιά περιμένοντας να ακούσουν νέα για την υγεία ενός κοινού γνωστού που τραυματίστηκε σοβαρά από την αστυνομία κατά τη διάρκεια διαμαρτυρίας. Με πρωταγωνιστή τον Vincent Kassel, ο Mathieu Kasovich σκηνοθετεί την πιο διάσημη ταινία της καριέρας του και μία από τις εμβληματικές ταινίες της δεκαετίας του ’90.

Είναι ένα παράξενο συναίσθημα να βλέπουμε μερικές από τις σύγχρονες ταινίες σας να επανεκδίδονται. Ίσως, ειδικά για την ταινία του Mathieu Kasovich β, γιατί στην πραγματικότητα δεν γερνάει ποτέ. Όχι μόνο την ηλικία, αλλά κυρίως θεματική. 25 χρόνια από την πρώτη του επίθεση σε όλες μας τις αισθήσεις, δεν έχει περάσει ούτε μια μέρα στην οποία φαινόταν ξεπερασμένη με οποιονδήποτε τρόπο ή παιδί μιας εποχής που πέρασε. Σε αυτήν την ιστορία της ατομικής, και επομένως συλλογικής, εξέγερσης ενάντια στην κοινωνική περιθωριοποίηση (ο εχθρός αόριστα; Προφανώς!), Ο Κασόβιτς φροντίζει και αντιμετωπίζει τις μειονότητες των κέντρων του Παρισιού και λέει μια ιστορία με μια γροθιά που δεν είναι για μια στιγμή περιορισμένο χρόνο ή τοπικά, παρά τη σαφή τοποθέτησή του.

Η κάμερα του απορροφά την αγανάκτηση και χρωματίζει την ένταση, εμφανίζοντας μια μάλλον ενστικτώδη αίσθηση ελέγχου, εστιάζοντας σε ιδρωμένα πρόσωπα, θυμωμένα βλέμματα, ηλεκτρικούς αστικούς χώρους. Η πτώση που περιγράφει με ανατριχιαστική λεπτομέρεια ανησυχεί και ανησυχεί όλους, ειδικά καθώς οι συγκρούσεις και οι αντιδράσεις συνεχίζουν να έρχονται σε διάφορες μορφές (κάθε φορά που παρακολουθείτε αυτήν την ταινία θα υπάρχει μια πιο πρόσφατη στην οποία μπορείτε να “δείξετε”, όπως αυτή Ας πούμε ότι συμβαίνει στην Αμερική μετά τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ) για να μας υπενθυμίσει ότι το θανατηφόρο ασφυκτικό Παρίσι που καταγράφει ο Κάσοβιτς δεν είναι ξένη πραγματικότητα, ούτε κατοικούνται από άλλους. Το Παρίσι είναι το Παρίσι όλων μας.

Να ζήσει κανείς ή να μην ζήσει

*****

(“Να είμαι ή όχι”, Ernst Ljubic, 1o39l, 1942)

Μέσα σε μια φρικτή πολεμική πραγματικότητα, που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, το αριστούργημα του Λιούμπιτς γελάει μπροστά στην τυραννία χωρίς – και αυτό είναι πραγματικά το πιο εντυπωσιακό – όχι μια σταγόνα πομπώδους διάθεσης ή διδασκαλίας. Πώς θα μπορούσε να ήταν αυτή η ταινία;

Στη Βαρσοβία, λίγες μέρες πριν από τη γερμανική εισβολή, ένα θεατρικό συγκρότημα επιχειρεί να σκηνοθετήσει τη Γκεστάπο, μια αντιφασιστική σάτιρα. Μετά την παρέμβαση των τοπικών αρχών, αυτό απαγορεύεται και έτσι ο θίασος θέτει το “Άμλετ”, ένα είδος δραματικής ραχοκοκαλιάς της αγγλικής αφήγησης, όπως τονίζεται αργότερα στην ταινία, όταν ένας μονόλογος Σαίξπηρ είναι σταδιακά και φαινομενικά καλλιτεχνικός τρόπος που μεταμορφώθηκε από μια περιφερειακή τέχνη. κορύφωση.

Η ταινία είναι δύσκολο να περιγραφεί καθώς ταιριάζει με μια εντυπωσιακή ποσότητα πληροφοριών και ανατροπές, την ίδια στιγμή που ο Λιούμπιτς προσθέτει μια πολύ πραγματική αγωνία κατάσκοπος στην κωμωδία του, με τους ηθοποιούς του θίασου να αναλαμβάνουν να εξαγάγουν ένα πολύ σημαντικό έγγραφο από ένα Γερμανός κατάσκοπος. Αλλά όλα είναι πραγματικά ευάερα, και ο ρυθμός δεν θυσιάζεται ποτέ για ένα αστείο, ούτε το χιούμορ αναιρείται ποτέ για χάρη μιας πλοκής ή ενός διαφοροποιημένου μηνύματος. Δομικά, είναι σχεδόν αδιανόητο. Ρυθμικά, είναι απλά ευχάριστο, με τη συνεχή επανάληψη των αστείων που τα καθιστούν όλο και πιο ξεκαρδιστικά και οι ηθοποιοί δίνουν τη ρεσιτάλ της ζωής τους σε διπλούς και τριπλούς ρόλους.

Στο κέντρο, ο Τζακ Μπένι, παίζοντας στρώματα και στρώματα ερμηνείων “χαμέι”, δίνοντας στους διάφορους ρόλους του αυτό που ζητά το κοινό του – κάθε φορά-, μέσα από μια σειρά ανατροπών και ρόλων καθρέφτη. (“Έτσι, με αποκαλούν« στρατόπεδο συγκέντρωσης »Έρχαρντ, ε;» – «Φαντάστηκα ότι θα αντιδρούσες έτσι».) Σε αυτήν την περίπλοκη επανάληψη της γοητείας των ιστοριών και των ρόλων που διαδραματίστηκαν, η εκπληκτική Carol Lombard λάμπει ως πρωταγωνιστής της . ένας θίασος που καταλήγει να συναρπάζει όλους γύρω του, οδηγώντας τους ακόμη και εκτός λογικών ή ιδεολογικών γραμμών. Η Lombard, ένα από τα πιο σημαντικά αστέρια του παλιού Χόλιγουντ, έχασε τραγικά καινούργια και αυτή η ταινία είναι ο τελευταίος ρόλος της, που κυκλοφόρησε στα θέατρα ένα μήνα μετά το θάνατό της. Όσο για την ταινία, δεν υπάρχει η παραμικρή περίπτωση που ο Ταραντίνο δεν το είχε στο κεφάλι του γράφοντας “The Adox Bastards”.

Αλλά πέρα ​​από οποιαδήποτε σύνδεση ή ξεχωριστή ιστορία γύρω από την ταινία, η μεγαλύτερη κληρονομιά της θα είναι πάντα η ίδια: Μια ελαφριά “επίκαιρη” φάρσα, που πυροβολήθηκε στις φλόγες του Πολέμου, την οποία βλέπετε 8 δεκαετίες αργότερα και όχι μόνο δεν υπάρχει υποψία για χρόνο αυτό, αλλά παραμένει ακόμη και στο επίπεδο της δημιουργίας ταινιών, ένα περίεργο θαύμα.

We will be happy to hear your thoughts

Leave a reply

bijou-social